上辈子应该是个艺术家。
如果不是，也是个多情的，敏感的，破碎的，浪漫的，染坊工匠。
如何做出这样的结论，从有记忆开始，就更有兴趣关注一切与颜色有关的东西，比如蓝色的天和绿色的草，白色的玫瑰和黄色的薯片，如果是蕃茄味那就黄中透一点红。
颜色是世界上最重要的东西，它无处不在，又在每个人的视觉上呈现不同的感受。悲伤的时候天空是阴沉的灰蓝色，被训斥的时候脸是愤怒又委屈的橙色，渐渐长大后，知道颜色不该这么单调，应该有更动人的名字和更精彩的应用。
于是开始像Eason一样分辨，『红是朱砂痣烙印心口，红是蚊子血般平庸』，开始发现心碎的颜色是忧郁的淡蔼蓝，快乐应该是明媚的柠檬黄色。
趁着对色彩的敏感，周末去龙美术馆，看摄影展“留真”。
坐轻轨换乘，穿过很长的地下走道，像迷宫拐来拐去，一个车站拥有十一个出口，想来也对设计师敬佩不已，却不知道这是方便出行还是用来迷惑路人，毕竟走错出口这样的试错成本，在魔幻城市还算偏高。
早高峰的车站还是喧闹，前方是卖早点的吆喝声，身后会追来一些重复性的广告传单，头顶有轻轨开过时，便感觉整个世界都开始手舞足蹈。大家都在往前走，于是朦朦胧胧中仿佛获得了一样的目的地。
在这样的嘈杂里，步子迈大，顺便把耳机音量调大一些。
对了，最近在听『California 』。
耐心填完信息上二楼，踏板镂空，踩在褐色木质地板上回声轻微，但还是能感受到柔软的质感。影展全是黑白相片，悬挂在空旷的走廊两侧。尽头是落地玻璃，摆放着一座单人皮质沙发，窗外是绿植藤蔓，爬满整座山崖。
躲藏在高楼林立间的艺术一隅。
黑白灰三色，却比当下的彩照更加丰满，记录了许多画家的生活状态，他们吃茶，聊天，作画，看孙女弹琴，和爱人对视。
高雅不媚俗，又很普通的生活方式，原来画家也不过如此，他们有扮鬼脸的一面，也有深沉的时刻。
留真，留住岁月的真。在这些画家变成高人一等，触不可及的名人时，他用这些相片告诉我们，原来画家的人生并非高高在上，而也是鲜活的，也会有年老色衰，喜悦悲哀。
会更加珍惜当下的心情，就算没有人替我用相机记录这一切，我也要好好把它藏在心里。
淅沥的雨天在家里看完《菊豆》，大陆第一部奥斯卡提名影片，画风有浓浓的复古意味，色彩搭配并不点到为止，好像欲说还休，又恰到好处。
『大屋几架赤黄，染坊一匹飞红，挡棺二人缟素，孽障一身煞黑。』
依旧为巩俐的美惊叹，在不同色彩的映衬下，情感明明单纯，不过是菊豆为了摆脱地主杨金山的虐待，企图诱惑地主的侄子天青，而天青也是个懵懂又充满情感的人，渴望得到爱，性，与亲情，却因为很多帧充满魅惑的画面让情感更加高涨，更加丰沛。
天白天青，用色彩表达情感，是美学的最终目的。
没有人说这个世界非黑白不可，也并非只有彩色，才能构成最动人的画面，只是恰好的时刻与恰好的色彩，那些纯洁无暇的颜色在染坊里，成为一部部爱恨情仇的屏障。
而我爱你，是纯洁的白色混杂热烈的向日葵色，是忧郁的海蓝色，是色彩不能够表达的火红，是永恒的赤诚。
End.
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